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  • Le Festival de la Cité a bientôt 60 ans (Acte I, dernière scène)

    1972

    “Hommage au Cinéma Italien”

     avec le concours de la cinémathèque de Toulouse

    (Théâtre Municipal)

     

    “Les Justes”

    d’Albert Camus,

    mise en scène de Jean Deschamps.

    Avec Jean-Marie Fertey

     (Ivan Kaliayev), Pierre Hatet (Stepan Fedorov), André Thorent (Boris Annenkov), François Robert (Alexis Voinov), Jacques Ferriere (Skouratov), Guy Saint-Jean (Foka), Maryvonne Schiltz (Dora Doulebov), Hélène Vallier (La Grande Duchesse). Un Gardien. (Cour du Midi)

     

    “Auguste, Auguste, Auguste”

     de Pavel Kohout, 

    adaptation de Philippe Adrien,

    mise en scène de Gabriel Garran

    assisté de Henri Delmas et de Christine Mandouze, collaboration technique de Little Walter, décors et costumes de Christine Laurent assistée de Françoise Sureau, thèmes musicaux de Jean F. Fischer (création de Prague) et de Raphaël Biondi. Avec Armand Meffre (Hippolyte Beaubidon, directeur), Jacques Canselier (Auguste Auguste, Auguste), Gaston Vacchia (Monsieur Loyal), Guyette Lyr (Lulu), Claude Bouchery (Bouboule Bouboule, Bouboule), Amélie Prévost (Evelyne Beaubidon, fille du directeur), Jean-Pierre Rambal (Auguste junior), Little Walter (Le Chef d’Orchestre), Raphaël Biondi, Oswald Petrazzoli et Paul Sans (Les Musiciens), Henri Delmas (Le Régisseur). Garçons de Piste. (Cloître Saint-Nazaire).

     

    “La Femme et son Ombre”

    d’après Paul Claudel.

    Introduction: sur le Nô en général,

     commentaire des pièces: Tarô Kimura, adaptation et paroles: Tarô Kimura, musique et chorégraphie: Yoshio Izumi. Avec Yoshio Izumi (Shité, l’Ombre), Yasutaka Izumi (Tsuré, La Femme), Minoru Hashimoto (Waki, Le Guerrier). Après l’entr’acte: extrait d’une pièce de  Nô:  “Outo”, avec Yoshio Izumi. Théâtre Nô (Cour du Midi).

     

    “La Mégère Apprivoisée”

     de William Shakespeare,

     adaptation et mise en scène de André Thorent, décors et costumes de Camillo Osorovitz, costumes réalisés par Mine Barral- Vergeze, arrangements et direction musicale de Raphaël Biondi. Avec Maryvonne Schiltz (Catharina, valeureux combattant), Pierre Hatet (Petrucchio, valeureux combattant); André Thorent (Biondello), Jacques Ferriere (Grumio), François Robert (Tranio), Henri Delmas (Curtis), Guy Saint-Jean (Nathaniel), Guyette Lyr (Tire-Bouchon), Claude Bouchery (Sucre d’Orge), ces 7 derniers personnages étant des valets par ordre d’imbécilité décroissante; Gaston Vacchia (Baptista), Claude Bouchery (Vincentio), Henri Delmas (Le Pédagogue), ces 3 derniers personnages étant les Pères (véritables ou supposés tels); Jean-Pierre Rambal (Hortensio, prétendant sans espoir), Armand Meffre (Gremio, prétendant sans espoir), Guyette Lyr (Cardona, La Veuve revêche), Guy Saint-Jean (Sartino, le Tailleur précieux). Les Musiciens: Raphaël Biondi (piano), Little Walter (trompette), Oswald Petrazzoli (violon), Paul Sams (percussion). Les Comparses: 1° valet de Baptista, 2° valet de Baptista, 1° Officier de Police, 2° Officier de Police, Le Valet bègue: les mêmes. Grand Théâtre.

     

    “Fracasse”

    de Serge Ganzl d’après Théophile Gautier,

    mise en scène de Marcel Maréchal,

     Bernard Ballet et Raoul Billerey, décors de Jacques Angeniol, costumes et masques de Matias, rélisation de Nicole Bize et Molotkoff, combats: Raoul Billerey, montage sonore de Bernard Ballet, réalisation Denis Blanc-Bernard. Réalisation technique du Cothurne sous la direction de Patrick Ballet et André Vigouroux, avec la collaboration des techniciens du Théâtre du Huitième. Avec Jean-Claude Drouot (Sigognac, puis Fracasse), Christine Fersen, de la Comédie-Française  (Isabelle), Sophie Jeney (Serafina), Jean-Jacques Lagarde (Matamore), Bernard Ballet (Scapin), Marie-Hélène Leschiera (Soeur Martine). Tous ces personnages jouent les rôles des Comédiens. Luce Melite (Yolande, Comtesse de Foix), Raoul Billerey (Duc de Vallombreuse), Guy Delorme (Prince de Vallombreuse), Jean-Jacques Lagarde (Monsieur Frère du Roi), José Gagnol (Comte de Granville), Nicolas Pignon (Le Gouverneur de Niort), Alain Crassas (Surintendant Seguier de Rouen), Jacques Brecourt (Le Cardinal de Richelieu), José Gagnol (Le Roi Louis XIII),  Guy Fox (Un Seigneur), Nicolas Pignon (Surintendant du Roi). Tous ces personnages jouent le rôle des Nobles. Alain Crassas (Belzébuth), Gilbert Guillaud (Miraut), José Gagnol, Nicola Pignon et Marie-Hélène Leschiera (Les Loups). Tous ces personnages jouent le rôle des Chimères de Fracasse. Sonia Tanauji (Chiquita), Jacques Angeniol (Agostin), Philippe Bianco (Lampourde). Tous ces personnnages jouent le rôle des Spadassins. Guy Delorme (1° Rose, Guy Fox (2° Rose), Jacques Brecourt (3° Rose), Rico Lopez (4° Rose), Antoie Baud (5° Rose) Alain Crassas (6° Rose). Tous ces personnages jouent le rôle des “Rose-Noire”. Jacques Angeniol (Jean Va-nu-pieds), José Gagnol, Alain Crassas, Nicolas Pignon, Sonia Tanauji, Gilbert Guillaud (Les Va-nu-pieds). Tous ces personnages jouent le rôle des Révoltés. Philippe Bianco (Pierre), Gilbert Guillaud (Robert), Alain Crassas (Foutriquet, Un Inquisiteur, Un Paysan, Un Page, Un Valet), Jacques Angeniol (Un Inquisiteur), Marie-Hélène Leschiera (Une Paysanne, Une Femme du Peuple), Philippe Bianco (Un Paysan), José Gagnol (Goujefolle, Un Courtisan, Un Paysan, Un Valet), Nicolas Pignon (L’Officier des Gardes Rouges, Un Paysan, Un Valet, Un Noble, Le Passant), Gilbert Guillaud (Un Paysan, Un Chirurgien, Un Noble), Rico Lopez (Le Curé), Henri Valette (Le Valet d’Isabelle), Guy Delorme, Guy Fox et Rico Lopez (Les Espagnols). Tous ces personnages jouent les rôles des Valets, du Peuple, de La Foule, Du Clergé, des Soldats, des Officiers etc... et les cascadeurs de Raoul Billerey (Grand Théâtre).

     

    “L’Annonce faite à Marie”

    de Paul Claudel,

    mise en scène de Hubert Gignoux, éléments scéniques de William Underdown, costumes de Maryvonne Schiltz. Avec Nicole Jamet (Violaine), Nita Klein (Mara), Françoise Bertin (La Mère), Hubert Gignoux (Anne Vercors), Jacques Roux (Jacques Hury), Daniel Sarky (Pierre de Craon), Gilbert Vilhon (Le Maire), Bernard Koltes (Un Ouvrier), Jacques Pieiller (L’Apprenti), Gérard Pichon (Un Paysan), Robert Lucibello (Un Homme), Andrée Kermarec (Une Femme). Cour du Midi.

    Festival

    “Récital Gyorgy Cziffra”

     Au programme: 6 études (Opus 25 N° 1; Opus 10 N° 5; Opus 10 N° 12; Opus 10 N° 3; Opus 10 N° 10; Opus 10 N° 4) et 3 valses (en Ut Dièze Mineur; en Ré Bémol Majeur et en La Mineur), de Chopin; “Valse Impromptu”; “Rêve d’Amour (Nocturne N° 3)”; “Ronde des Lutins (Étude de Concert)”; “Etude transcendante N° 10 en Fa Majeur (dite: Appasionnata)”; et “2° Rhapsodie Hongroise”, de Liszt.

     

    “Récital Hepzibah et Yehudi Menuhin”.

     Au programme: “Sonate N° 2 en La Majeur”, de Beethoven; “Partita en Ré Mineur pour violon seul”, de Jean-Sébastien Bach; “Sonate”, de Debussy; “Sonate “Le Printemps”, de Beethoven.

     

    1973

    “Xochipilli”

    Ballet National Mexicain. 50 artistes, 500 costumes.

     

    Duo de piano “Billard-Azaïs”

    Au programme: Mozart, Brahms, Poulenc, Debussy, Milhaud.

      

    “Mikis Theodorakis et son orchestre”

    avec Maria Farantouri, Petros Pandis, Afroditi Manou, Yannis Didilis.

     

    “London Festival Ballet”

     avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (dix ballets),

     direction artistique: Beryl Grey. 90 danseurs. “La Somnambule”, musique de Rieti-Bellini, chorégraphie de George Balanchine; “Tchaïkovsky - Pas de Deux”, musique de Tchaïkovsky, chorégraphie de George Balanchine; “Webern Opus 5”, musique de Webern, chorégraphie de Maurice Béjart; “Le Corsaire” (Pas de Deux), Musique de Drigo, chorégraphie de Klavin; “Etudes”, musique de Riisager/Czerny, chorégraphie de Harald Lander.

     

    “Le Lac des Cygnes”

     par le London Festival Ballet avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. 

    Ballet en quatre actes de Tchaïkovsky, chorégraphie et production de Beryl Grey, d’après Petipa et Ivanoff. Costumes de John Truscott. Interprété par Galina Samsova et André Prokovsky.

     

    “Le Médecin Volant”

    de Molière, 

    mise en scène de Francis Perrin, décors et costumes de

     Jacques Marillier.

     

    “Les Fourberies de Scapin”

     de Molière, 

    mise en scène de Jacques Echantillon, décors et costumes de Pace.

    René Camoin, Paule Noëlle et Alain Pralon, Sociétaires de la Comédie-Française; ClaireVernet, Marcel Tristani, Catherine Salviat, Virginie Pradal, Gérard Caillaud, GeorgesAudoubert, Francis Perrin, André Dussolier et Bernard Alane, Pensionnaires de la Comédie-Française (Sous chapiteau, dans les lices de la Cité).

     

    “Les Vilains”

    d’André Gille d’après Ruzzante. 

    Mise en scène de Jacques Echantillon. Avec André Gille, Jacques Echantillon, Françe Dary.

     

    “Récital Sviatoslav Richter”

    pianiste Soviétique.

     

    “Don Quichotte”

    création de Serge Ganzl, d’après Cervantès.

     Mise en scène de Gabriel Garran, décors et costumes de Hortense Guillemard, musique originale de François Rabbath. Avec Rufus (Don Quichotte), Pierre Santini (Sancho), et 30 comédiens.

     

    “Yehudi et Hephzibah Menuhin”

     Au progamme: Brahms, Bach, Beethoven.

     
    1974 

    Festival

    Suzanne Sarroca est née à Carcassonne en 1927

     

    “La Tosca”

    Opéra en 3 actes,

     d’après le drame de Victorien Sardou, livret de Giacosa et Luigi Illica,

     musique de Giacomo Puccini, mise en scène de Jacques Doucet.

     Avec Suzanne Sarroca (Floria Tosca), Guy Chauvet (Mario Cavaradossi), Henry Peyrottes (Baron Scarpia), Jean Brun (Angelotti), François Gatto (Spoletta), Henry Amiel (Le Sacristain), France Prince (Sciarrone), Gérard Blatt (Le Geôlier), Maïté Techene (Le Pâtre). Orchestre du Capitole de Toulouse, dirigé par Michel Plasson. Chef Décorateur: Claude Drogrez, Chef des Choeurs: Guy Lhomme, Chef Luminariste: J.C. Sans; Chef Machiniste: J. Larripa, Régie: F. Prince et R. Armond.

     

    “Galilée” 

    de Bertolt Brecht, 

    texte français de Armand Jacob et Edouard Pfrimmer,

     musique de Hans Eisler, 

    mise en scène de Jean-Paul Cathala, Jean Favarel, Lise Granvel, Maurice Sarrazin, décors

     et costumes de Patrice Cauchetier, décor et accessoires réalisés dans les Ateliers du Grenier de Toulouse sous la direction de Jean Juillac, costumes réalisés par Colette de Roy-Victor, éclairages de Michel Duverger, régie générale: Jacques Diwoux, musique enregistrée par Jean-Pierre Tiberge (flûte), Armand Medous (clarinette), Solange Courgaigt (clavecin), chanteuses: Françoise Gayral, Monique Comte, Yvonne Dalou, au Studio Condorcet, sous la direction de Georges Armand. Avec Maurice Sarrazin (Galiléo Galilei), Dominique Lagier (Andrea Sarti, enfant), Lise Granvel (Madame Sati, gouvernante de Galiléo, mère d’Andréa), Jean-François Pujol (Ludovico Marsili, jeune homme riche), René Gouzenne (Monsieur Priuli, curateur de l’Université de Padoue), Jean Favarel (Sagredo, ami de Galilée), Micheline collaborateur de Galilée), Michel Oster (Le Doge), Louis Granville, Claude Marcan, Jacques Cavanhac, Gilbert Boccara (Les membres du Conseil), André Fuentes (Cosimo de Medicis, Grand-Duc de Florence, enfant), Albert Hassert (Le Maréchal de Palais), Marcel Gaubert (Le Théologien), Jean-Claude Bastos (Le Philosophe), Pierre Jordini (Le Mathématicien), Jacqueline Benoit (L’Aînée des Dames d’Honneur), Agnès Montegut (La Jeune Dame d’Honneur), René Gouzenne (Premier Savant), Jean-Claude Bastos (Deuxième Savant), Christian Teyras (Premier Moine), Patrice Beauséjour (Deuxième Moine), Jacques Cavanhac (Le Gros Prélat), Pierre Jordini (L’Astronome), Michel Oster (Le Moine très Maigre), Albert Hassert (Le Vieux Cardinal), Jean Favarel (Le Père Christophe Clavius, astronome), Gilbert Boccara (Le Jeune Moine), Louis Granville (La Cardinal Grand Inquisiteur), Jacques Cavanhac (Le Cardinal Barberini, qui deviendra le Secrétaire),  Patrice Beauséjour (Deuxième Secrétaire), Jean-Claude Bastos (Andrea Sarti, adulte), Patrice Beauséjour (Philippo Mucius, savant), Jean Favarel (Le Chanteur Ambulant), Jacqueline Benoit (Sa Femme), Claude Marcan (Vanni, patron de fonderie), Patrice Beauséjour (Un Huissier), René Gouzenne (Un Haut Dignitaire), Christian Teyras (Un Individu), Gilbert Boccara (Casimo de Medicis, Grand-Duc de Florence, adulte), Marcel Gaubert (Un Moine), Agnès Montegut (Une Paysanne), Jean-Claude Credot (Un Homme du Peuple).

     

    “Gheorghe Zamfir”

    accompagné de Pantelimon Stinga, Efta Botoca, Petru Vidrean, Marin Chisar, Ion Mihaescu,

     Dorin Guibaru.

     

    “Cziffra”

    Au programme: Chopin “Fantaisie en Fa Mineur”, “Étude en La Bémol Majeur op. 25 N° 1”;

     “Étude en La Bémol op. 10 N° 10”; “Étude en Mi Majeur op. 10 N° 3”; “Étude en Sol Bémol

     Majeur op. 10 N° 5”; “Étude en Ut Dièze Mineur op. 10 N° 4”; “Fantaisie Impromptue”;

     “Impromptu en Fa Dièze Majeur N° 2”; “Polonaise en Ut Mineur”; “Polonaise en La Bémol

     Majeur”. Ravel “Sonatine”; Ravel “Jeux d’eaux”; Liszt “Ballade en Si Mineur”; Paganini “La

     Campanella”.

     

    “Claude Marti”

    accompagné par Michel Sauret, Robert Rivals, Roger Alonzo et André Malacan.

    Cour du Midi.

     

    “Galilée”

    de Bertolt Brecht, 

    mise en scène et interprétation du Grenier de Toulouse.

     

    “Othello”

    de William Shakespeare,

     texte Français de Jean Vauthier, 

    mise en scène Jean Deschamps, scénographie, costumes, décor sonore: atelier du Théâtre du Midi. Avec: Jean Deschamps (Othello), Serge Erich (Iago), Jean Favarel (Cassio), Gilbert Boccara (Roderigo), Claude Marcan (Brabantio), Albert Hassert (Le Doge), Robert Bousquet (Montano), Louis Granville (Gratiano), Jacques Cavanhac (Ludovico), Jean-Claude Bastos (Le Bouffon), Marcel Gaubert (1° Gentilhomme), Jean-François Pujol (2° Gentilhomme), Pierre Jordini (Le Sénateur), Alain Frerot (Le Hérault), Maryvonne Schiltz (Desdemone), Lise Granvel (Emilia), Dominique Lagier (Bianca). Marins, Soldats, Officiers, Serviteurs.

     

    “Dague Pop Occitania”

    avec  Françoise Dague (chant), Guy Bertrand (flûte traversière), Claude Romero (cabrette), Bernard Bennaval (vieille), Roger Pages (basse électrique), Raymond Bedel (batterie-percussions).

     

    “Horizons Danse Compagnie”

     sous la direction de Jacques Marsa.

     14 danseurs de l’Opéra de Paris. Ballets contemporains. Chorégraphie de Norbert Schmucki, de l’Opéra de Paris. “Ballet d’Ouverture”, création, de Jacques Marsa; “La Curieuse”, solo pour une danseuse, chorégraphie de Norbert Schmucki, sur des montages sonores; “Écheveau”, ballet de Norbert Schmucki sur une musique de Michel Magne; “Delta T = L’Infini”, pas de deux de Norbert Schmucki sur une musique de Ghorghe Zamfiret de Liturgie Orthodoxe; “Quator à Corps”, chorégraphie de Peter Heubi sur une musique de Schibler; “Out-Sider ou une Petite Histoire... à part”, pantomime de Werner Büchler; “Ergonia”, ballet de Norbert Schmucki sur une musique de Igor Wakhévitch; “The Planets”, création, de Norbert Schmucki sur une musique de Gustav Holst. Avec Noriko Kubota, soliste de l’Opéra de Zurich; Chantal de Fontenay, Soliste des Ballets Roland Petit (Marseille); Murielle Boulay, Soliste des Ballets du Rhin (Strasbourg) et de la Compagnie Félix Blaska; Sophie Lessard; Chanti Ruchpaul, Ballet de Stockholm; Catherine Biry, Elisabeth Bony, Soliste de Bonn; François Guierre, Ballet Classique de France; Ronald Meister, Grands Ballets Canadiens; Jacques de Camaret, Opéra de Paris; Pierre Rambert, Ballets Roland Petit; Philippe Bussac, Ballet de l’Opéra de Zürich; Jacques Marsa, Opéra de Paris; Werner Buchler, Mime; Dominique Bagouet, Ballets Blaska-Ballet du XX° siècle-Maurice Béjart.

     

    “Othello”

    10 danseurs, 10 danseuses, des guitaristes. Avec Manolito et Rafael Aguilar. Première partie: “Pueblos en España”; Deuxième partie: “El Rango”; Troisième partie “Cuadro

     Flamenco”.

     

    “Danses Nationales d’Espagne”

     de Manolita et Rafael Aguilar. “Pueblos de España”; “El Rango”; “Cuadro Flamenco”.

     

    “Los Rupay”

    folklore Bolivien. 

    Avec Ery Cortes, Omar Hoyos, Basilio Huarachi, Ricardo Mendoza, Mario Gutierrez.

     Danseurs du Ballet National de Bolivie.

     

    Source

    J-F Vivès/ Le théâtre de la Cité

     

    À La semaine prochaine pour l'Acte II...

    et d'ici-là

    Restez éveillés !

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  • Le Festival de la Cité a bientôt 60 ans (Acte I, Scène III)

     

    Festival

    Le médecin malgré lui

    Photo : Dr Faye

    1967

    “L’Avare”

    de Molière,

    représenté pour la première fois le 9 septembre 1668. Décors et costumes d’Yves Faucheur, atelier de costumes Michel Marchand, musique de François Rabbath, mise en scène de Claude Piéplu. Avec Claude Piéplu (Harpagon), Yves-Marie Maurin (Cléante), Michèle Simonnet (Elise), Pierre Rousseau (Valère), Annick Jarry (Marianne), Marcel D’Orval (Anselme), Juliette Brac (Frosine), Marcel D’Orval (Maître Simon), André Julien (Maître Jacques), Bernard Laïk (La Flèche), Claire Ifrane (Dame Claude), Georges Bonnaud (Brindavoine), Alain Cespédès (La Merluche), Georges Bonnaud (Le Commissaire).

     

    “Noces de Sang”

    de Frédérico Garcia-Lorca,

    traduction de Marcelle Auclair, poèmes traduits par Jean Prévost, costumes de Nicole Bize, meubles espagnols provenant de la Maison Quinta de Perpignan, chants et direction musicale par Ismael, mise en scène de Jean Deschamps. Avec Alain Cespédès (Léonard), Georges Bonnaud (Le Fiancé), Jean Deschamps (Le Père de la Fiancée), André Julien et Yves-Marie Maurin (Bûcherons), Marcel d’Orval et Bernard Laïk (Paysans), Mmes Maria Mériko (La Mère), Annick  Jarry (La Fiancée), Michèle Simonnet (La Femme de Léonard), Juliette Brac (La Servante),  Nicole Cerfontaine et Jeanine Codo (Jeunes Filles), Claire Ifrane (La Belle-Mère), Hélène Roussel (La Voisine), Claire Ifrane (La Mort), Hélène Roussel (La Lune).

     

    “Oedipe-Roi”

    de Sophocle,

    adapté par Vercors, musique d’André Jolivet (extraits de la “Suite Delphique”), costumes et masques à l’antique (d’après “L’inventaire de Pollux”), ateliers de costumes de Nicole Bize, mise en scène de Jean Deschamps. Avec Jean Deschamps (Oedipe), Maria Mériko (Le Grand Prêtre de Zeus, Tiresias, Jocaste, l’Esclave de Laios), Marcel D’Orval (Créon, Le Messager de Corinthe, L’Envoyé du Palais), André Julien (Le Choryphée), Juliette Brac, Claire Ifrane, Annick Jarry, Hélène Roussel, Michèle Simonnet, Georges Bonnaud, Alain Cespédès, Bernard Laïk, Yves-Marie Maurin (Choeur)

     

    “Le Trio Nordmann” 

    avec Marielle Nordmann (harpiste), André Guilbert (flûtiste), Claude Burgos (violoncelliste). Au programme: “Sonate à 3 en Si Majeur”, de J.B. Loeillet; “IVmeConcert en Trio”, de J. Ph. Rameau; “Trio en Ré Majeur”, de J. Chr. Fr. Bach; “Entr’acte pour Flûte et Harpe”, de J. Ibert; “Pièce en forme de Habanera”, de M. Ravel; “Impromptu-Caprice pour Harpe”, de G. Pierné; “Mouvement”, pour flûte, Cello et Harpe, de J. Charpentier (Salle des Chevaliers).

     

    “Récital d’Orgue”

    avec Jacques Charpentier. Chants Sacrés: Mme Vouaux-Charpentier. Auprogramme: “Eil, Mich Gott”, extrait du Psaume 70 de Heisrich Schutz pour soprano etorgue; “Allemande”, orgue seul, de Louis Couperin; “Dank-Lide”, extrait du Psaume 114d’Andréa Hammersschmidt, soprano; “Duo et Fantaisie”, orgue seul, de Louis Couperin; “Bist du Bei Mir”, de Jean-Sébastien Bach, pour soprano et orgue; “Air de la Cantate de laPentecôte”, de Jean-Sébastien Bach; “Messe pour les Paroisses”, de François Couperin; “Offertoire pour la Messe du Jour de Noël”, de Jacques Charpentier (Basilique Saint-Nazaire et Saint-Celse).

     

    1968

     

    “Les Joyeuses Commères de Windsor”

    de William Shakespeare,

    adaptation de Charles Charras, mise en scène de Guy Lauzin, décors et costumes de Yves Faucheur, musique de Edgar Bischoff. Avec Bernard Sancy (Shallow, Juge de paix de campagne), Simon Eine (Slender, cousinde Shallow), Charles Charras (Evans, curé gallois), Charles Capezzali (M. Page, bourgeois de Windsor), Jacques Fabbri (Sir John Falstaff), Gérard Thirion (Pistolet), Maurice Travail (Bardolphe), Jacques Gafuri (Nym), Annik Alane (Madame Ford), Arlette Gilbert (Madame Page),Nadia Barentin (Anne Page, la fille), Jacques Ramade (Simple, valet de Slender), Alain Souchère (Aubergiste), Cécile Montevecchi (Robin, page de Falstaff), Claudine Colas (Madame Quickly, femme de ménage du Docteur Caius), Bernard Alane (Rugby, valet du Docteur Caius), Jacques Couturier (Docteur Caius, médecin Français), Jacques Henrion (Fenton, amoureux d’Anne Page), André Gilles (Ford, bourgeois de Windsor), Jacques Leglou (Robert, valet de Ford). Grand Théâtre.

     

    “Orchestre de Chambre de Rouen”

    direction Jean Sébastien Bereau.

    Programme: “6° concert en sextuor”, de J.-P. Rameau, “Prélude pour la Genèse”, de J. Charpentier, “Cinq pièces pour cordes”, de Hindemith, “2° Concerto pour Hautbois”, de Marcello, “3° Symphonie”, de J.Rivier. Soliste Lucien Debray (hautboïste). Inaugure les représentations au Théâtre de la Cour du Midi.

     

    “Homme pour Homme”

    de Bertolt Brecht,

    création du Théâtre du Midi, adaptation de Geneviève Serreau et Benno Besson, mise en scène de Jean-Pierre Dougnac, musique de Paul Dessau, décors et costumes de Claude Lemaire. Avec Victor Garrivier (Uria Shelley), Roger Jacquet (Jesse Mahoney), Jacques Dannoville (Polly Baker), Marc Dudicourt (Charles Fairchild, appelé “Quinte de sang”), André Julien (Galy Gay, commissionnaire irlandais), Andrée Damant (La femme de Galy Gay), André Rouyer (Monsieur Wang, Bonze d’une pagode thibétaine), Valère Novarina (Mah Sing, son aide), Rosy Varte (Leokadia Begbick, Cantinière), Yves Eliott, Bernard Klein et Yves Pignot (Des Soldats). Trois thibétains. Grand Théâtre.

     

    “Concert de Musique Spirituelle”

    avec Danielle Vouaux-Charpentier (soprano) et Jacques Charpentier (orgue). Au programme, J.-S. Bach, Hammerschmidt, “Salve Regina”, de Monteverdi, et des oeuvres de Jacques Charpentier. Basilique Saint-Nazaire.

     

    “Miguel Manara”

    d’Oscar Vladislas de Lubicz Milosz,

    création du Théâtre du Midi au Palais des Rois de Majorque, mise en scène de Jean-François Rémi, décors et costumes de Claude Perset. Avec Jean Topart (Miguel Manara), André Reybaz (L’Abbé), Dominique Labourier (Girolama), Mario Pilar (Don Jaime, 3° Esprit, Esprit de la Terre), André Valtier (Fernando, 1° Esprit, 2° Religieux), Jacques Rispal (Alfonso, 1° Religieux, 2° Esprit), Jean-François Rémi (L’ombre), Marc Eyraud (Johannés-Mendès). Grand Théâtre.

     

    “Impromptu”

    récital poétique: “Poèmes à dire et à chanter”. Spectacle conçu et interprété par Simone Valère, Jean Desailly, Michel Bertay, de l’Odéon-Théâtre de France, et le pianiste Mario Reinhard. Cour du Midi.

     

    “Les Fourberies de Scapin”

    de Molière, mise en scène de Edmond Tamiz, décors et costumes de Christiane Lucke, Musique: Corelli, Modern Jazz Quartet. Avec Marie Mergey ou Monique Danpy (Nérine), Roger Cornilhac (Carle), Jacques Plee (Argante), Evelyne Istria (Zerbinette), Jean-Marie Richier (Sylvestre), André Widmer (Léandre), Etienne Several (Octave), Edmond Tamiz (Scapin), Jacques Boudet (Géronte), Claude Sendra (Hyacinthe), Gilles Tamiz (Gilles). Grand Théâtre.

     

    “Le Roi se Meurt”

    de Eugène Ionesco,

    mise en scène de Jacques Mauclair, décors et costumes de Jacques Noël. Avec Jacques Mauclair (Le Roi), Eugénie Marell (Marie), Thérèse Quentin (Juliette), Tsilla Chelton (Marguerite), Marcel Champel (Le Garde), Marcel Cuvelier (Le Médecin). Cour du Midi.

     

    “Les Chaises”

    de Eugène Ionesco,

    mise en scène de Jacques Mauclair, musique de Pierre Barbaud, décors et costumes de Jacques Noël. Avec Jacques Mauclair (Le vieux, 95 ans), Tsilla Chelton (La vieille, 94 ans), Marcel Champel (L’orateur, 45 à 50 ans), et beaucoup d’autres personnages. Cour du Midi.

     

     “La Leçon”

    de Eugène Ionesco, mise en scène de Jacques Mauclair, décors et costumes de Jacques Noël. Avec Marcel Cuvelier (Le professeur), Thérèse Quentin (L’élève), Marcel Champel (La Bonne). Cour du Midi.

     

    “Ballets de l’Opéra de Marseille”

    premier programme. Directeur: Joseph Lazzini. Musiqueenregistrée par l’Orchestre de l’Opéra de Marseille sous la direction du Maître Jean Trik.Programmes (1 et 2): “La Valse”, musique de Maurice Ravel, argument et chorégraphie de Joseph Lazzini, costumes de Bernard Daydé; “Orpheus”, musique de Igor Stravinsky, chorégraphie de Joseph Lazzini, décors et costumes de Michel Raffaelli; “Lascaux”, musique de John Antill, argument et chorégraphie de Joseph Lazzini, décors et costumes de James Hodges; “Ecce Homo”, création, musique de José Bergmans, argument et chorégraphie de Joseph Lazzini; “Ishtar”, création, musique de José Bergmans, Ballet de Johanne Klein et Joseph Lazzini, chorégraphie de Joseph Lazzini; “+ ou -”création, musique de Edgard Varèse (Ionisation, Hyperprisme et Density 2,5), chorégraphie de Joseph Lazzini, décors et costumes de Jean Tognetti; “Pas de trois”, création, musique de Rossini-Britten, chorégraphie de Joseph Lazzini, décors et costumes de James Hodges; “Concerto pour basson”, création, musique de Marcel Landowsky, chorégraphie de Joseph Lazzini, décors et costumes de James Hodges. Grand Théâtre.

     

    “Groupe Instrumental à Percussion de Srasbourg”.

    Avec Jean-Paul Batigne, Gabriel Bouchet, Jean-Paul Finkbeiner, Detlef Henri Kieffer, Claude Ricou, Georges Van Gucht. Au programme: Etudes Maurice Ohana, Cycle Gilbert Amy, Ionisation Edgar Varèse, 8 inventions Miloslav Kabelac. Grand Théâtre.

     

    1969

     

    “Jules César”

    de William Shakespeare,

    adaptation de Jean-Francis Reille, mise en scène de Jean Deschamps, assisté par Yves Kerboul et Robert Bousquet, décoration et costumes de Claude Perset, ateliers: Nicole Bize (costumes), et Madiot (armes), musique de Vincent Gemignani. Avec Jean-Marc Bory (Marcus Brutus), Alain Mottet (Cassius), Pierre Hatet (Marc-Antoine), Jean Deschamps (Jules César), Jacques Dannoville (Casca), Yves Kerboul (Décius Brutus), Max Darrière (Trébonius), Jean Brun (Metellus), Raoul Billerey (Cinna), Robert Bousquet (Ligarius), Jean Bousquet (Popilius Lena), Max Darrière (Flavius), Jean Brun (Marullus), Jacques Gripel (Un Devin), André Bonnafil (Lucius), Yves Cadène (Artémidore, de Cnide), Patrick Pezin (Cinna le Poète), Jean-Pierre Sans (Serviteur d’Antoine), Jacques Delcamp (Serviteur d’Octave), Robert Nardonne (Serviteur de César), Annick Jarry (Portia), Muriel Chaney (Calpurnia), Alain Cespedes (Octave César), Jean Brun (Emilius Lepidus), Jacques Gripel (Messala), Robert Bousquet (Titinius), Raou Billerey (Lucilius), Max Darrière (Pindarus), Jean Bousquet (Clitus), Yves Kerboul (Volumnius), Robert Lucibello (Straton), Michel Cordes (Le Jeune Caton), Jacques Delcamp (Le Messager). Plébéiens, Gardes, Soldats: Yves Cadène, Alain Cespèdes, Jacques Delcamp, Michel Cordes, Robert Lucibello, Robert Nardonne, Patrick Pezin, Jacques Sarais. Grand Théâtre.

     

    “Récital Paco Ibanez”.

    Cour du Midi.

     

    “Le Bossu”

    drame en 5 actes et 11 tableaux

    de Paul Féval.

    Mise en scène de Jean Deschamps, assisté par Yves Kerboul et Robert Bousquet, dispositif scénique de Claude Perset, costumes de Nicole Bize, duels réglés par Raoul Billerey. Les Complaintes sont de Henri Gougaud et la musique de Jean Bertola. Chanteur de Complainte: Jean Brun. Avec Pierre Hatet (Lagardère), Alain Mottet (Philippe de Gonzague), Jacques Gripel (Cocardasse), Jacques Dannoville (Passepoil), Jean Bousquet (Peyrolles), Raoul Billerey (Le Marquis de Chaverny), Jean Deschamps (Le Régent), Robert Bousquet (Le Duc de Nevers), Jean Brun (D’Argenson), Yves Kerboul (Tonio), Max Darrière (Navailles  et Saupitz), Alain Cespedès (Garrigues et Bonnivet), Yves Cadene (Bréant), Alain Cespedès (Un Architecte), Patrick Pezin (Le Notaire), Robert Lucibello (Nathaniel), André Bonnafil (Un Page), Jean-Pierre Sans (Albret et Faenza), Jacques Delcamp (Oriol), Saldagne (Jean Deschamps), Raoul Billerey (Pinto), Muriel Chaney (Blanche de Caylus), Annick Jarry (Blanche de Nevers), Michèle Simonnet (Flor), Juliette Brac (Martine et Madeleine), Jeanine Codo (Angélique), Robert Lucibello, Jacques Delcamp, Michel Cordes, Jacques Sarais, Robert Nardonne, Patrick Pezin (Volontaires, Bandouliers, Solliciteurs, Estaffiers et Gardes Françaises). Grand Théâtre.

     

    “Noces de Sang”

    de Federico Garcia Lorca.

    Traduction de Marcelle Auclair, poèmes traduits par Jean Prévost, costumes de Nicole Bize, chants et direction musicale par Ismaël, mise en scène de Jean Deschamps. Avec: Maria Meriko (La Mère), Annick Jarry (La Fiancée), Suzanne de Morlhon (La Lune), Claire Ifrane (La Belle-Mère), Michèle Simonnet (La Femme de Léonard), Juliette Brac (La Servante), Muriel Chaney (La Voisine), Jeanine Codo, Dominique Gaignère, Andrée Lucibello, Bernadette Vitrac (Jeunes Filles), Claire Ifrane (La Mort), Alain Cespèdes (Léonard), Michel Cordes (Le Fiancé), Jean Deschamps (Le Père de la Fiancée), Yves Cadène (Bûcheron), Jean Brun, Max Darrière (Invités), Jacques Delcamp, Robert Lucibello, Robert Nardonne, Patrick Pezin, Jacques Sarais (Paysans). Grand Théâtre.

     

    “La Moscheta”

    de Ruzante.

    Version scénique et mise en scène de Marcel Maréchal, décors et costumes de Jacques Angeniol, costumes réalisés par Jacques Schmidt, montage musical de Bernard Ballet et Marcel Maréchal, texte français de Michel Arnaud, recherches dramatiques sur le texte original de Jean-Marie Auzias. Avec José Gagnol (Le Prologue), Bernard Ballet (Menato), Jacques Angeniol (Betia), Marcel Maréchal (Ruzante), Jean-Jacques Lagarde (Tonin), Jean-Claude Bourret, Alain Casas, Sylvain Moreau, Nicolas Pignon (Peuple du Faubourg). Grand Théâtre.

     

    “Occitania, Occitania...”.

    Mise en scène de Léon Cordes, texte de présentation de Henri Gougaud. Avec Claude Marti et Patrick Martin. Cour du Midi. 

     

    “Concert d’Orgue”

    avec Jacques Charpentier.

    Au programme: “Suite du Premier Ton”, de Jacques Boyvin, “Domine Deus”, aria pour soprano extrait du “Gloria”, de Vivaldi; “Gloire à Dieu au Plus Haut des Cieux”, choral suivi de dix-sept variations de J.-S. Bach, “Ich Folge dich Gleichfalls”, aria pour soprano extrait de la “Passion selon Saint-Jean”, de J.-S. Bach; “O Filii et Filiae”, variation pour orgue de J.-F. Dandrieu; “Tu Virginem Corona”, aria pour soprano extrait du motet “Exultate Jubilate”, de Mozart;“Premier Dialogue sur les Grands Jeux”, de Nicolas de Grigny. Soliste: Mme Vouaux-Charpentier (soprano). Église Saint-Nazaire.

    Festival

    Hamlet

    Photo : Dr Faye

     

    1970

    “Cyrano de Bergerac”,

    d’Edmond Rostand

    mises en scène de Jean Deschamps assisté de Raoul Billerey. Représenté pour la première fois le 28 décembre 1897 au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Décors et costumes de Roger Pellerin, décors réalisés par les Ateliers Municipaux de Carcassonne, combats réglés par Raoul Billerey. Avec Pierre Hatet (Cyrano de Bergerac), Christian Barratier (Christian de Neuvillette), Robert Bousquet (Comte de Guiche), Armand Meffre (Ragueneau), Gilbert Vilhon (Le Bret), Jacques Gripel (Carbon de Catel-Jaloux), Jacques Dannoville (Lignière), Raoul Billerey (De Valvert), Raoul Billerey, Marc Bonseignour, Alain Jolin, Yves Kerboul, Robert Lucibello, Philippe Nahon, Jean-Pierre Sans (Les Cadets), François Robert (Un Marquis), Jean Brun (Montfleury), Yves Kerboul (Bellerose), Philippe Nahon (Jodelet), Jacques Vielle (Cuigy), Marc Bonseignour (D’Artagnan), Roger Souza (Brissaille), Jean Bousquet (Un Fâcheux), Jean Brun (Un Mousquetaire), Jacques Dannoville (Un Officier Espagnol), Jean-Pierre Sans (Un chevau-léger), Pierre Gérald (Le Portier), François Robert (Un Bourgeois), André Bonnafil (Son Fils), Philippe Nahon (Un Tire-Laine), Dobert Lucibello (Un Laquais), Alain Jolin (Un Garde), André Bonnafil (Bertrandou le Fifre), Jean Bousquet (Le Capucin), André Bonnafil et Jean-Pierre Sans (Deux Musiciens), Jean Bousquet, Pierre Gérald, Yves Kerboul, Philippe Nahon, François Robert (Les Poètes), Alain Jolin, Jean-Pierre Sans, Robert Lucibello et Marc Bonseignour (Les Pâtissiers), François Robert (Théophraste Renaudot), MmesTania Torrens (Roxane), Annick Jarry (Soeur Marthe), Maryvonne Schiltz (Lise), Annick Jarry (La Distributrice), Hélène Duc (Mère Marguerite de Jésus), Hélène Duc (La Duègne), Maryvonne Schiltz (Soeur Claire), Annick Jarry et Andrée Kermarec (Les Comédiennes), Maryvonne Schiltz et Annick Jarry (Les Précieuses), Andrée Kermarec (La Bouquetière). Bourgeois, marquis, mousquetaires, pâtissiers, poètes, cadets, gascons, comédiens, soldats espagnols, spectateurs, spectatrices, précieuses, comédiennes, bourgeoises, religieuses...  Grand Théâtre.

     

    “La Guerre de Troie n’aura pas lieu”

    pièce en 2 actes de Jean Giraudoux,

    mise en scène d’Yves Kerboul, dispositif scénique de Claude Perset, costumes d’Yves Kerboul réalisés par Nicole Bize, Régie générale: Luc Daiandre. Avec Jean-Claude Drouot (Hector), Jean Deschamps (Ulysse), Jean Bousquet (Demokos), Jacques Gripel (Priam), Christian Barratier (Pâris), Raoul Billerey (Oiax), Gilbert Vilhon (Le Gabier), Pierre Gérald (Le Géomètre), Jean Brun (Abnéos), Jean-Pierre Sans (Troïlus), Gérard Pichon (Olpidès), Alain Jolin (Oneah), Marc Bonseignour (Minos), Robert Lucibello et Philippe Nahon (Marins), Roger Souza et André Bonnafil (Serviteurs), François Robert, Yves Kerboul et Jacques Vielle (Vieillards), Mmes Maryvonne Schiltz (Andromaque), Tania Torrens (Hélène), Hélène Duc (Hécube), Nita Klein (Cassandre), Andrée Kermarec (La Paix), Sandrine Drouot (La Petite Polyxène). Servante et Troyennes. Grand Théâtre. 

     

    “Montserrat”

    d’Emmanuel Roblès,

    mise en scène de Stellio Lorenzi, décors et costumes de Michel Rafaelli, atelier: Nicole Bize, Régie générale: Luc Daiandre. Avec Denis Manuel (Montserrat, Officier Espagnol), Jean Deschamps (Izquierdo, Premier Lieutenant du Capitaine Général Monteverde), Jacques Dannoville (Le Père Coronil, Moine Capucin, Chapelain de Monteverde), Marc Bonseignour (Zuazola, Officier Espagnol), Raoul Billerey (Moralès, Officier Espagnol), Robert Bousquet (Antonanzas, Officier Espagnol), Maryvonne Schiltz (La Mère), Annick Jarry (Elena), Daniel Sarky (Juan Salcedo, le Comédien), Armand Meffre (Salas Ina, le Marchand), Jacques Gripel (Arnal Luhan, le Potier), Roger Souza (Ricardo), Gérad Pichon, Jean-Pierre Sans, Philippe Nahon, Alain Jolin, Robert Lucibello, François Robert (Soldats). Grand Théâtre.

     

    “Nouvelle Chanson Occitane”

    Avec Mans de Breish, Delbeau, Patric, Claude Marti. Récitants: M. et Mme Pezin. Salle des Chevaliers.

     

    “Ballet-Théâtre Contemporain”

    par le Centre Chorégraphique National.

    Avec Muriel Belmondo, Marie-Claire Carrié, Jacques Dombrowski, Véra Filatoff, Martine Parmain, Don Snyder, James Urbain, et la Compagnie du Ballet-Théâtre Contemporain (20 danseurs). Animateur chorégraphique: Françoise Adret. Au programme: “Danses Concertantes”, Musique d’Igor Stravinski, chorégraphie de Félix Blaska, scénographie de Sonia Delaunay; “Aquathème”, musique d’Ivo Malec, chorégraphie de Françoise Adret, scénographie de Gustave Singier; “Itinéraires”, musique de Luciano Berio, chorégraphie de John Butler, scénographie de Piotr Kowalsky; “Hopop”, Pop’music, chorégraphie de Dirk Sanders, scénographie de César, costumes d’après Guy Pellaert.

     

    1971

    “Nuits de la Cinémathèque Française”

    films burlesques américains (Théâtre Municipal).

     

    “Les Trois Mousquetaires”

    d’Alexandre Dumas,

    adaptation d’Henri Gougaud,

    mise en scène de Michel Berto assisté de Roger Cornillac, musique de Jean Bertola. Combats réglés par Raoul Billerey, décors et costumes de François Robert, chorégraphie de Jacques Giraud. Avec Gérard Desarthe (D’Artagnan), Pierre Meyrand (Porthos), Jean-Pierre Andréani (Aramis), Raoul Billerey (Athos), Jacques Gripel (Richelieu), Michel Berto (Louis XIII), Jacques Mauclair (Monsieur Bonacieux), Robert Bousquet (Buckingham), François Robert (De Winter), Jacques Dannoville (Rochefort), André Thorent (Tréville), Georges Audoubert (Le Bourreau), André Julien (Planchet), Roger Cornillac (Felton), André Thorent (Le Commissaire), Frédéric de Pindray (De Wardes), André Julien (Le Père de d’Artagnan), Robert Bousquet (Jussac), Roger Cornillac (Biscarat), Roger Cornillac (Le Chef des Gardes), Guy Pelouze (L’Huissier), Michel Berto (L’Aubergiste de Meung sur Loire), Jacques Duran (Un Garde), François Robert (L’Aubergiste de Colombier Rouge), Michel Berto (Le Capitaine), Frédéric de Pindray (Patrick), Henri Balue (Un Mousquetaire), Alain Almerge (Un Mousquetaire), Magali Noël (Milady), Nita Klein (Mme Bonacieux), Maryvonne Schiltz (Anne d’Autriche), Anne Varese (Ketty).

     

    “La Reine Morte”,

    de Henry de Montherlant,

    mise en scène de Jean Deschamps, décors et costumes de Jacques Dupont. Donnée pour la première fois le 8 décembre 1942 à la Comédie- Française. Avec Jean Deschamps (Ferrante, Roi du Potugal), Jean-Pierre Andreani (Le Prince Don Pedro, son fils), Gérard Desarthe (Egas Coelho, Premier Ministre), André Thorent (Alvar Gonçalvès, Conseiller), François Robert (Don Christoval, Ancien Gouverneur du Prince), Jacques Dannoville (Le Grand Amiral et Prince de la Mer), Daniel Cuvellier (Diño Del Moro, Page du Roi), Pierre Meyrand (Don Eduardo, secrétaire de la main), Robert Bousquet (Don Manoel Ocayo), Raoul Billerey (Le Capitaine Batalha), Frédéric de Pindray (Le Serviteur), Raoul Billerey (Le Lieutenant Martin), Maryvonne Schiltz (Iñès de Castro), Anne Varese (L’Infante de Navarre).

     

    “Les Amours de Jacques le Fataliste”

    de Denis Diderot,

    mise en scène de Francis Huster.

     

    “Le Septième Commandement”

    création, de Dario Fo,

    mise en scène de Jacques Mauclair, assistant: Roger Cornillac, adaptation Française de Sandra Camasio, musique de Fiorenzo Carpi, décors et costumes de Louis Thierry, masques exécutés par Nanie Noël, atelier de costumes: Nicole Bize, chorégraphie: Jacques Giraud, éléments scéniques réalisés dans les Ateliers Municipaux de Carcassonne. Avec Magali Noël (Enée), André Thorent (Le 1° Fossoyeur, le Commissaire, le Fou Vietnam), André Julien (Le 2° Fossoyeur, le Fou Allemagne, le Juge), Jacques Mauclair (Le 3° Fossoyeur, le Voleur, le Fou Angleterre, le Grand Officier, l’Excellence), Jacques Gripel (Le 4° Fossoyeur, le Fou Amérique, le Professeur Fou), François Robert (Le Gardien, le 1° Policier, le Fou Belgique), Georges Audoubert (Le Sarcophageophobe, le Fou France), Roger Cornillac (Le 2° Policier, le Fou Russie), Pierre Meyrand (Le Directeur du Cimetière, le Fou Chine), Nita Klein (La Femme du Sarcophageophobe, la Deuxième Respectueuse, la Femme du Gardien, la Mère Supérieure), Maryvonne Schiltz (La PremièreRespectueuse, la Première Religieuse), Anne Varese (La Troisième Respectueuse, la Deuxième Religieuse). 

     

    “Torquemada”

    de Victor Hugo,

    mise en scène de Denis Llorca, assisté de André Julien, décors et costumes de François Robert, atelier de costumes: Nicole Bize. Donné pour la première fois le 8 mai 1936 à la Nouvelle-Comédie. Avec Georges Audoubert (Torquemada), Jacques Dannoville (Ferdinand, Roi), André Thorent (Gil, Marquis de Fuentel), Jacques Gripel (François de Paule), André Julien (Gucho, Bouffon), Raoul Billerey (Alexandre VI, Pape), Jacques Mauclair (Moïse Ben Habib, Grand Rabbin), Jean-Pierre Andreani (Le Duc), Roger Cornillac (Le Prieur), Robert Bousquet (L’Evêque de La Seu D’Urgel), Frédéric de Pindray (Don Sanche de Salinas), Anne Varese (Doña Rose d’Orthez), Nita Klein (Isabelle, reine), Gérard Desarthe (Le Christ), Jean-Pierre Andréani (Le S.S.), Michel Berto (Victor Hugo), Maryvonne Schiltz (Lucrèce Borgia), Nita Klein (Première Soeur), Maryvonne Schiltz (Deuxième Soeur), Pierre Meyrand (Le Marchand d’Indulgences).

     

    “Atahualpa Yupanqui”

    Poète et Guitariste argentin.

     

    Sources

    J-F Vivès/ Le théâtre de la cité

     

    À demain, pour la dernière scène de l'acte I...

    et d'ici-là

    Restez éveillés à la vraie culture !

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    © Tous droits réservés/ Musique et patrimoine/ 2015 

  • Le Festival de la Cité a bientôt 60 ans (Acte I, Scène I))

    Si le théâtre de la cité fêtera en 2018 ses 110 bougies, le Festival initié par Jean Deschamps en 1957 a bientôt 60 ans. Le nom de ce comédien de la Comédie-Française a été donné en 2006 au théâtre de la Cité — sur proposition du député Jean-Claude Pérez — par le maire Gérard Larrat. Une plaque a même été dévoilée en présence de l'acteur et de sa famille sur le mur de ce vaisseau de pierre fondé en 1908. Une phrase lourde de sens prononcée par Jean Deschamps lors de son discours, aurait dû éveiller les Carcassonnais sur le devenir de ce théâtre.

    deschamps.png

    "Je ne souhaite pas que l'on fasse n'importe quoi ici. C'est l'Art-dramatique seul qui a gagné la confiance des spectateurs. Je ne veux pas donner de consignes à mes successeurs, ils feront ce qu'ils ont à faire."

    Jean Deschamps est décédé l'année suivante, le 18 septembre 2007 à 87 ans. Citons l'hommage de son ami Carcassonnais Jacques Charpentier qui vient d'être nommé Commandeur de la légion d'honneur en ce jour de pâques.

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    « Je suis arrivé à Carcassonne il y a 40 ans, j'ai été accueilli à ma sortie du train par le secrétaire de Jean Deschamps, une rose à la main. Il m'attendait à la Cité, c'est là que tout a commencé, une belle histoire d'amitié forgée dans le travail. Je suis allé le voir il y a une quinzaine de jours chez lui à Serres près de Couiza, j'avais comme un pressentiment. Dans l'après-midi à un certain moment nous étions seuls tous les deux, je l'ai remercié : « Merci Jean, tu m'as tout appris. » Il a posé sa tête sur mon épaule et doucement en pleurant m'a dit _ tu vois le plus difficile, c'est quand tout s'en va_ J'ai compris qu'il partait a petits pas. Dans les années soixante. Jean Deschamps cherchait un musicien pour la musique de scène des Mouches de Jean-Paul Sartre. On a enchaîné les pièces. Nous avons travaillé très longtemps ensemble, une fidèle amitié est née dans le travail et en dehors. Sa générosité et son courage m'ont toujours étonné. Je le revois sur la scène de la cité, il avait une voix magnifique, grave qui tonnait dans le théâtre, il savait se faire entendre, il donnait facilement de son autorité, mais avec moi, il était tout en douceur, en sourire, c'était comme si nous appartenions à la même famille artistique. Je suis effondré j'ai appris son décès ce matin par son épouse Michèle, elle m'a téléphoné à 11 heures. Avec lui c'est toute l'histoire du théâtre français d'après guerre qui s'en va."

    Le Festival

    1957

      “La Chanson de Roland”

     traduit par Georges Hacquard, tapisserie de Jean Lurçat, mise en scène de Jean Deschamps 

    (dispositif scénique du “Théâtre à Mansions”), décor de Claude Brizay, tapisserie de Jean 

     Lurçat, costumes de Jean-Louis Mercier,  musique de Pierre Maillard-Verger. Avec Jean 

     Deschamps de la Comédie-Française, Hubert Deschamps, Pierre Latour, Jacques Lalande, 

     André Reybaz, Charles Lavialle, Jacques Mignot, Jean Blaisk, Jean Mondain (Roland), J.-L. 

     Juan, Julien Guiomar, Jean Barrez, Robert M. Aubry, Marc Moro, Etienne de Swarte, André  

    Rousselet, Pierre Meyrand, Claude Villiers. Chants: Otchoa, Bernard Cotteret, Bernard 

     Demigny. Luth: Monique Rollin.

     

    “Tout est bien qui finit bien”

    (William Shakespeare)

    adaptation de Jacques Tournier,

     mise en scène de Georges Wilson (du T.N.P.), décoration de Alain Bourbonnais, musique de

     Maurice Jarre, adaptation de Jacques Tournier. Avec J. Barrez (Bertrand), Jean-Pierre Amato

     (Parolles), Hubert Deschamps (Lafeu), Jean Guiomar (Le Roi), Pierre Latour (Le Bouffon),

     Philippe Noiret, Mona Dol (La Veuve), Christiane Minnazolli, du T.N.P. (Diana), Germaine

     Laugier (La Comtesse), Emmanuelle Mary (Mariana), France Descaut.

     

    “Hernani”

    (Victor Hugo)

    mise en scène  de Jean Deschamps et André Reybaz. Dispositif

     scénique: René Allio. Composition musicale: Yvan Semenoff. Eclairage: Leuvron. Avec

     Daniel Yvernel (Hernani), André Reybaz (Don Carlos), Mme Renée Faure, de la Comédie-

    Française (Doña Sol), Jean Yonnel, de la Comédie-Française (Don Gomez), Jacques Lalande

     (Riccardo), Mona Doll, Christiane Minazelli, Emmanuelle Mary, Charles Lavialle, Jean

     Stavick.

    1958 
     

    “Tout est Bien qui Finit Bien”

    (William Shakespeare)

    Mise en scène de Georges

     Wilson, du Théâtre National Populaire. Adaptation de Jacques Tournier. Décor de Alain

     Bourbonnais et Henri Castella. Musique de Maurice Jarre. Avec Monique Hermant (La

     Comtesse), Simone Rieutord (La Suivante), France Descaut, du Théâtre National Populaire

     (Hélène), Jean Barrez (Bertrand), Hubert Deschamps (Lafeu), J.-M. Amato (Parollès), Charles

     Lavialle (Le Chapelain), André Rousselet (1° Courtisan), Jacques Lalande (2° Courtisan), J.-P.

     Bernard (3° Courtisan), Pierre Hatet (4° Courtisan), Pierre Pernet (5° Courtisan), Jo Trehard

     (Le Duc de Florence), Pierre Latour (Le Bouffon), Pierre Meyrand (Dumaine), Etienne de

     Swarte (Frère Dumaine), Julien Guiomar (Le Roi), Mona Dol (La Veuve), Christiane

     Minazzoli, du Théâtre National Populaire (Diana), Simone Rieutord (Mariana), André

     Rousselet (L’Interprète), Jacques Lalande (Premier Soldat), Pierre Hatet (Deuxième Soldat),

     J.-P. Bernard (Troisième soldat). Pièce inaugurant le nouveau Théâtre de la Barbacane.

     

    “Récital d’Orgue et de Luth”,

     Pierre Maillard-Verger (orgue), Monique Rollin (luth,

     guitare et harpe), Luquet (trombone). Avec Bernard Cotteret, Juan Miguel Ordoqui, Bernard

     Demigny (baryton), Ochoa (basse). Au programme: “Alleluia”, anonyme; Conduit,

     anonyme; Motet, anonyme; Motet “Flos Elorum”, de Dufay; deux “Kyrie” de P. de la Rue;

     Fantaisie pour le luth, anonyme; “Ave Verum”, de Josquin des Prés; Préludes pour le luth,

     anonyme; Motet “Fungelbunt Justi”, de Roland de Lassus; Psaume CXXVII, de Gabriel

     Bataille; Prélude et sarabande, de Pinel; Psaume Xl, de Coffin; “Tantum Ergo”, de M. A.

     Charpentier; trois Psaumes sur les textes de Corneille, anonymes; Motet du XIII° siècle,

     anonyme; Cantigas, XII° siècle, anonyme; Cantique de Saint-Jean de la Croix, de Josquin

     Rodrigo; Motet de Johannès Ciconi; Fantaisie de Francesco de Milano; Canzone de Giovani

     Gabrieli; “Ave Regina”, de Aichinger; Choral “Notre Père”, de Ulrich Steigleder; Récitative

     “In Stylo Oratorii”, de Heinrich Schutz; Chant de Noël, de Pachelbel; Dialogue spirituel à

     trois, de Hammerschmidt. Basilique Saint-Nazaire.

     

    “ La Tempête”

    William Shakespeare,

    adaptation de Yves Florenne,

    mise en scène

     de Jean Deschamps, costumes: Bernard Daydé.

    Musique de Maurice Jarre. Grand Théâtre, avec Yves Kerboul (Le Capitaine), Jean Barrez (Le

     Maître d’équipage), Etienne de Swarte (Alonso), Jean Bolo, (Antonio), Julien Guiomar

     (Gonzalo), Pierre Meyrand (Sébastien), Jacques Lalande (Francesco), Christiane Minazzoli

     (Miranda), Jean Deschamps (Prospero), Pierre Pernet (Ariel), Pierre Latour (Caliban), J.P.

     Bernard (Ferdinand, fils du roi), André rousselet (Trinculo), Pierre Hatet (Stephano).

     

    “Les Tréteaux de Maître Pierre”

    création

    musique de Manuel de Falla et de Maurice Ohana,

     épisode du Don Quichotte de Cervantes. Avec Bernard Demiony (Maître Pierre), Juan

     Miguel Ordoqui (Le Truchement), Bernard Cotteret (Don Quichotte), Pierre Hatet (Roland),

     Jean Barrez (Payferos), Christiane Minazzoli (Melisandra), André Rousselet (Le Moine

     énamouré), Yves Kerboul (Sancho Pança) et pour la Cour de Charlemagne et la Cour du Roi

     Marsile: J.-P. Bernard, Jean Bolo, Julien Giomar, Jacques Lalande, Pierre Latour, Pierre

     Meyrand, José-Luis Ochoa, Pierre Pernet, E. de Swarte. 

     

    “Le Guignol au Gourdin”

    création

    de Frédérico Garcia Lorca, adaptation d’André Belamich,

     mise en scène de Maurice Ohana et Yves Joly. Avec Jacques Lalande (Le Moustique), Simone

     Rieutord (Rosita), Pierre Meyrand (Le Père), Pierre Pernet (Cocoliche) Pierre Latour (Don

     Cristobal), André Rousselet (un Valet), Christiane Minazzoli (L’Heure), Pierre Hatet

     (L’aubergiste, Jean Barrez, Yves Kerboul et J.-P. Bernard (Les Jeunes Gens), José-Luis Ochoa,

     Yves Kerboul et J.-P. Bernard (Les contrebandiers), Etienne de Swarte (Paquito), André

     Rousselet (La Canule), Ana Raquel-Satre (La Jeune Fille en Robe Jaune et José-Luis Ochoa

     (Le Sacristain). Marionnettes géantes et Masques d’Yves Joly. Réalisation Claude Percet.

     Orchestre et Choristes de Toulouse sous la direction de Serge Baudo. Décors, costumes et

     éléments scéniques: Maurice Ohana. Grand Théâtre.

     

    “La Chanson de Roland”

    transposition de Georges Hacquard,

    mise en scène de Jean

     Deschamps.Musique de Pierre Maillard-Verger. Décors de Claude Brizay. Avec Julien

     Guiomar (Charlemagne), Pierre Hatet (Roland), J.-P. Bernard (Olivier), Pierre Latour

     (Ganelon), Christiane Minazzoli (Aude), Etienne de Swarte (Marsile), André Rousselet

     (Blancandrin), Jean Deschamps, Pierre Meyrand, Jean Barres, Pierre Pernet, Jacques Lalande

     (Les Trouvères). Grand Théâtre.

     

    “Récital de guitare”

    Ramon Cueto,

    avec Marotto (guitare), Ana Raquel Satre

     (soprano), Ochoa (baryton), Juan Miguel Ordoqui,  Théâtre de la Barbacane.

    Gérard Philippe, Jean-Louis Barreau, Maria Casarès etc...

    font des conférences et des réunions sur “Le Théâtre”. 

    1959

    “Don Gil de Vert-Vêtu”

    Comédie de Tirso de Molina, adaptation Française de R. Marrast et P.

     Belem, agrémentée de “L’Intermède du Vieillard

     Jaloux”, de Cervantès, traduction Française de Mireille Boucoiran, musique de Francis

     Seyrig, Mise en scène de Daniel Laveugle. Avec, pour “L’Intermède du Vieillard Jaloux”:

     Maria Mauban (Doña Juana et Don Gil), Mona Dol, du T.N.P. (Octavia), Christiane Lasquin,

     du T.N.P. (Doña Inès), Françoise Meyruels (Doña Clara), Robert Bousquet (Don Martin),

     Jacques Gripel (Don Nicanor), Jean Rougerie (Don Pedro), Marcel d’Orval (Don Diego),

     Dominique Bernard (Caramanchel), Daniel Laveugle (Osorio), Max Amyl (Un Alguazil),

     Jean-Blaise Oppel (Celio). Dispositif scénique et costumes: Ab del Kader Farrah, musique de

     scène: Francis Seyrig, chant et guitare: Mara. Et pour “L’Intermède du Vieillard Jaloux”:

     Jacques Gripel (Canizares), Jean Rougerie (Son Compère), Françoise Meyruels (Doña

     Lorenza), Simone Rieutor (Christina), Mona Dol (Ortigosa), Jean-Blaise Oppel (Le

     Rodomont). Théâtre de la Barbacane.

     

    “Le Mariage de Figaro”

    Comédie en 5 actes et un divertissement de

     Beaumarchais, dispositif scénique et costumes de Ab del Kader Farrah, musique de scène de

     Francis Seyrig,  mise en scène de Daniel Leveugle. Avec Daniel Sorano (Figaro), Maria

     Mauban (La Comtesse Almaviva), Rosy Varte (Suzanne), Jean Deschamps (Le Comte

     Almaviva), Mona-Dol (Marceline), Christiane Lasquin (Chérubin), Simone Rieutor

     (Fanchette), Françoise Meyruels (Une jeune Bergère), Jacques Gripel (Antonio), Jean

     Rougerie (Bazile), Marcel d’Orval (Don Guzman Brid-Oison), Gilbert Vilhon (Bartholo),

     Dominique Bernard (Double Main), Jean-Blaise Oppel (Un Huissier), Pierre Pernet (Gripe

     Soleil), Max Amyl (Pedrille). Grand Théâtre.

     

    “Concert Spirituel”

    avec Mme Leroy-Thiébaud, contralto de l’Opéra et Mme Myriam

     Djavan, lauréate du Conservatoire, soprano. Spectacle mis au point par Georges Cotte et Jean

     Amiel. “Jerusalem surge” (Ingegneri); “O vos

     omnes” (Victoria); “Regina coeli” (Aichinger); “Le Messie” (extraits Haendel): prélude

     symphonique, En bon Pasteur (soprano et contralto), Comble d’outrages (contralto solo),

     Choeur triomphal et amen; Ave verum Corpus (Mozart), choeurs et orchestre; Alleluia

     (soprano solo) Mozart; Cantique de Racine (Gabriel Fauré) choeurs et orchestre; Notre Père

     (contralto solo) (Georges Cotte); Inviolata (Georges Cotte) choeurs et orchestre; “Salut du St-

    Sacrement”:Adore te (Georges Cotte) choeurs et orchestre, Beata est Virgo Maria (A. Capella);

     Clemens non papa; Tantum ergo (A. Capella) J.-S. Bach; Hymne de Serapion (R.P. Emile

     Martin) ténor solo, choeurs et orchestre. 150 exécutants. Basilique Saint-Nazaire.

     

    “La Chanson de Guillaume d’Orange”

    dit “Guillaume au court-nez”, création, chanson

     de geste mise en scène de Jean Deschamps, musique de Pierre Maillard-Verger,

     adaptation de Paul Tuffrau. Avec: 1. “Le Couronnement de Louis”, Pierre Pernet, Max

     Amyl, Robert Bousquet (Les Trois Touvères), Gilbert Vilhon (Charlemagne), Jacques

     Lalande (Louis, fils de Charlemagne), Jean Rougerie (Arneis d’Orléans), Jean Deschamps

     (Guillaume au court-nez). 2. “La prise d’Orange”, Marcel d’Orval (Aimeri de Narbonne),

     Maria Mauban (Dame Heutace d’Enserune, Jean Rougerie (Le Roi Clariaus), Rosy Varte (La

     Pucelle Oriabel Cesse Guibourg), Mara (Sa Suivante), Jacques Gripel (Garin d’Enserune),

     Pierre Pernet (Vivien), Dominique Bernard (Aquilant), Gilbert Vilhon (Bertrand), Marcel

     d’Orval (Le Roi Desrame), Jean-Blaise Oppel (Gauthier), Robert Bousquet (Goliath),

     Guillaume, La Pucelle d’Orléans, les figurants. 3. “Les Aliscans”: Mara “La Mort”, Jean

     Rougerie “Le Géant Haucebir), Jacques Gripel (Rainouart au Tinel), Françoise Mayruels (La

     Reine Blanchefleur), Aérofle, Baudus, Derré; Guimard (Le Portier, Le franc Bourgeois), Mona

     Dol (La Comtesse Ermengard). Guillaume et la Comtesse Guibourg. Les figurants. 4. “Saint-

    Guilhem du désert”: Marcel d’Orval (L’Ermite Gaidon), L’ange, Guillaume et la Comtesse

     Guibourg, les figurants. Grand Théâtre.

     

    “Cabaret Occitan”

    présenté par René Nelli. “Le Sermon du curé de Cucugnan”, d’Achille

     Mir, monologué par M. Thibaut, de Narbonne; “Monologue du Concourdou”, avec

     accompagnement musical; Sardane d’enfants; “La Repoutegaire”, d’Albarel, farce en un acte,

     par Thibaut et Astruc; Sardane d’adultes, par “Les Amis de la Sardane”; Extraits de

     “Miréio”, de Mistral, par la Compagnie de Jean Deschamps; Choeurs occitans, par la chorale

     de Georges Cotte; “Un moment musical”, avec la guitariste espagnole Mara; “La Danse des

     Treilles”, par la Lauzetto dal Carcasses. Théâtre de la Barbacane.

     
    1960 
     

    “Hommage à Paul Lacombe”

    avec Gisèle Kuhn, pianiste, le Grand Orchestre Symphonique

     (60 musiciens) et les Choeurs (70 chanteurs). Au programme “Suite, pour piano et

     orchestre”, de Paul Lacombe, “Aubade printannière”, “Le Roi David”, Oratorio d’Arthur

     Honneger. Avec Geneviève Leroy Thiebaut, contralto de l’Opéra de Paris, Myriam Djavan,

     soprano; Luois Pueyo, ténor. Ballets de Ginette Bastien. Récitants: Rosy Varte et Jean

     Deschamps. Choeurs et Grand Orchstre Symphonique sous la direction du Maître Georges

     Cotte. 150 exécutants. Théâtre municipal.

     

    Cabaret Occitan

    “La Comédie du Miroir”

    de Max Rouquette, par la Compagnie du Théâtre

     Occitan de Marseille. Avec Lulu Marron (Cendrousette), Marthe Guasco (Mia), Jean Peyre

     (Silou),  “Lou Ramelet Mundi” (danses toulousaines): la trompuso, la polka piquée, le

     ramelet, la bourrée de Gensac, la danse des Treilles, la quadrille toulousain, “La Font de

     Bonos Gracias” de Léon Cordes (extraits), avec Simone Martel (Maria), Marie-Rose Poggio

     (La Mourets), Lulu Marrou (Julieta), Jean-Claude Giard (Jambernat), Pierre Velay (Miquel),

     “Tres minutos”, par Jacques Gripel, “Lou calen de Marsiho”: danses provençales; donné avec

     la participation du Centre Dramatique Occitan, sous la direction artistique d’Henri Pignet. A

     la Foire-Exposition. Jean Deschamps, Simone Rieutor, Robert Bousquet, Max Amyl, Jacques

     Gripel et Paul Crauchet interprètent quelques extraits de “Mireio” (Mireille) de Frédéric

     Mistral, en avant-première du Festival de Saint-Remy-de-Provence. Chants de la “Coupo

     santo”. Enceinte de la Foire-Exposition.

     

    “Don Juan”

    Comédie en 5 actes de Molière, mise en scène de Jean Deschamps. Avec Daniel

     Sorano (Sganarelle), Jean Deschamps (Don Juan), Gripel (Pierrot), Lucien Barjon (Don Louis),

     Amys, Robert Bousquet (Don Alonse), Marcel D’Orval (M. Dimanche), Audoubert (Le

     Commandeur), Crauchet (Le Pauvre de la Forêt),

     Maria Mauban (Elvire), Christiane Desbois (Une paysanne), Danièle Girard (Une paysanne).

     Musique de Maillart-Verger

     

    “Le Médecin malgré lui”

    de Molière, mise en scène de Daniel Sorano. Avec Daniel Sorano

     (Sganarelle), Paul Crauchet (M. Robert), Georges Audoubert (Valère), Jacques Gripel (Lucas),

     Marcel D’Orval (Géronte), Maurice Germain (Léandre),    Lucien Barjon (Thibaut), Jean-Loup

     Gourdon (Perrin), Danièle Girard (Martine), Gilberte Rivet (Jacqueline), Christiane Desbois

     (Lucinde). Musique de Claude Prior. Théâtre de la Barbacane.  

     

    “Le dépit Amoureux”

    de Molière, mise en scène de Maurice Germain. Avec Maurice

     Germain (Eraste), Lucien Barjon (Gros-René) , Max Amyl (Valère), André Rousselet

     (Mascarille), Gilberte Rivet (Marinette), Christiane Desbois (Lucile). Comédies de Molière,

     mise en scène de Daniel Sorano. Théâtre de la Barbacane.

     

    “Hamlet”

    de William Shakespeare, traduction de Marcel Pagnol, mise en scène de Claude

     Barma, de la Télévision Française, assisté par Pierre Nivollet, Maurice Chateau et Daniel

     Georgeot. Adapté par Yves Bonnefoy. Décors et costumes de Jean-Jacques Gambut,

     assisté de Gilles Vaster et Yvonne Sassinot. Musique originale de Pierre Maillard-Verger.

     Duels réglés par André Gardère. Pantomimes réglées par Jacques Lecoq. Avec Daniel Sorano

     (Claudius), Roger Coggio (Hamlet), Camille Guerini (Polonius), Robert Fontanet (Horatio),

     Hubert Noël (Laerte), Lucien Barjon ( Valtemand, ambassadeur en Norvège), Marcel d’Orval

     (Cornélius et un Ambassadeur), Jean-Paul Thomas (Rosencrantz), Michel Beaune

     (Guildenstern), Maurice Germain (Osric), Robert Bousquet (Marcellus et Fortinbras), Jean

     Filliez (Bernardo et un Gentilhomme), Max Amyl (Francisco et un Messager), Philippe

     Avron, Isaac Alvarez, Elie Pressmann, Jean Bouchaud, Yvonne Cartier, Isabelle Mirova,

     Claude Confortes (Les Comédiens), Robert Porte (Le Premier Comédien et le Spectre),

     Mireille Darc (La Reine des Comédiens), Maria Casarès (Gertrude), Anne Tonietti (Ophélie),

     René Alone (L’officiant et le Premier Marin), Jacques Gripel (Le Premier Fossoyeur), Paul

     Crauchet (Le deuxième Fossoyeur). 50 figurants. Grand Théâtre.

     

    Théâtre d’essai:

    “La Pastorale des Voleurs”

    Comédie en 2 actes, de Max Rouquette, par la

     Compagnie des Douze, mise en scène de Madeleine Attal, costumes de Gérard Calvet,

     présentation de Max Favalelli. Avec Jean-Pierre Billy (Caliste), Madeleine Attal (Ginèbre),

     Jean Brun (Marquefabes), Robert Florent (Pujarniscle), Paul Bru (Sucrepigne). Théâtre de la

     Barbacane

     

    “Hamlet”

    (réservé à la R.T.F. pour retransmission du spectacle en direct).

    Grand Théâtre.

     

    Dans le cadre du Festival de la Cité, la Fédération Audoise des Oeuvres laïques et Le Groupe

     Artistique U.F.O.L.E.A. de Lastours présentent “Son et Lumière” aux Châteaux de Lastours

     les 8, 13, 23 et 30 juillet 1960. Texte de Joseph Dovetto. Dit par Jean Deschamps, Maria

     Casarès, Daniel Sorano, Rosy Varte, Maria Mauban et les acteurs du Festival de la Cité.

     Musique Maurice Jarre. Réalisation technique: Jean-Claude Bouyssou et Pierre Vanel.

     
    1961
     

    “Hommage à Saint-Saëns”

    avec le Concours de l’Association des Choeurs du Festival, de

     Solistes de l’Opéra et des meilleurs musiciens régionaux. Direction Georges Cotte. Avec

     Myriam Djavan (soprano), Geneviève Leroy-Thiebaut, contralto de l’Opéra (Dalila); Maurice

     Blondel, ténor de l’Opéra (Samson); André Jonquères, baryton de la Radio-Télévision (Le

     Grand Prêtre); Gisèle Kuhn, pianiste des Concerts Colonne et Lamoureux, Simone Rieutor,

     du T.N.P., Jean Deschamps, de la Comédie-Française et du T.N.P., Georges Armand,

     violoniste de la Radio-Télévision. Au programme: Oeuvres de Saint-Saëns: “Prélude et

     Cortège”, du premier acte de Déjanire; “Samson et Dalila”, extraits du deuxième acte,

     “Concerto N°2”, pour piano et orchestre, “La Fiancée du timbalier”, de Victor Hugo, “La

     Nuit”, “Déluge”. 70 exécutants; 90 choristes. Théâtre Municipal.

     

    “Roméo et Juliette”

    de William Shakespeare. Adaptation de Yves Florenne, décors et

     costumes de Bernard Daydé, musique de Guy Bernard, Chorégraphie de Pierre Conté,

     réalisée par Michèle Nadal, mise en scène de Jean Deschamps. Avec Denis Manuel (Roméo),

     Marie Versini (Juliette), Lucien Barjon (Capulet), Paul Crauchet (Montaigu), Max Amyl

     (Paris), Pierre Coustère (Benvolio), Pierre Hatet (Mercutio), Robert Bousquet (Tybalt),

     Jacques Gripel (Frère Laurent), Bob Allanic (Frère Jean), Robert Rimbaud (Samson), Armand

     Meffre (Gregorio), Edmond Tamiz (Peter), Jean Darie (Balthazar), Daniel Laveugle

     (Abraham), Danièle Devillers (Le Page), Bob Allanic (Le Sergent), Pierre Hatet

     (L’Apothicaire), Marie Mergey (Mme Capulet), Françoise Bertin (La Nourrice), M. Rouvray

     (Mme Montaigu), danseurs et danseuses. Théâtre Antique.

     

    “Montserrat”

    de Emmanuel Robles, mise en scène de Stellio Lorenzi. Avec Marc Cassot

     (Montserrat), Jean Deschamps (Izquierdo), Max Amyl (Antonanzas), Pierre Hatet (Zuazola),

     Jacques Gripel (Morales), Paul Crauchet (Le Potier), Armand Meffre (Le Marchand), Robert

     Rimbaud (Le Comédien), Lucien Barjon (Le Père Coronil), Denis Manuel (Un Jeune

     Homme), Marie Mergey (La Mère), Simone Rieutor (Elena). Théâtre Antique.

     

    “Arlequin Serviteur de deux Maîtres”

    de Goldoni, adaptation de Michel Arnaud, décors et

     costumes de Bernard Daydé, musique de Guy Bernard, mise en scène de Edmond Tamiz.

     Avec Edmond Tamiz (Arlequin), Paul Crauchet (Pantalon), Lucien Barjon (Le Docteur),

     Denis Manuel (Silvio), Pierre Hatet (Florindo), Robert Rimbaud (Un Portefaix), Jean Darie

     (Un autre Portefaix), Jacques Gripel (Brighella), Danièle Devillers (Clarisse), Anne Wartel

     (Smeraldine), Robert Rimbaud (1er Garçon d’Hôtel), Jean Darie (2ème Garçon d’Hôtel),

     Marie Rouvray et Françoise Bertin (Les Zanni). Théâtre Antique.

     

    “L’Assemblée des Femmes”

    de Aristophane, mise en scène de Daniel Leveugle, adaptation

     de Robert Merle, dispositif scénique de Philibert-Charrin, musique de Pierre Maillard-Verger,

     chorégraphie de Pierre Conté, réalisée par Michel Nadal. Avec Marthe Mercadier

     (Praxagora), Anne Warteo (Sostrate), Françoise Bertin (Xanthippe), Simone Rieutor

     (Philenete), Suzanne Bory (Clinarete), Marie Rouvray (La Vieille Fille), Marie Margey (La

     Matrone), Michèle Nadal (Le Coryphée des Femmes), Helga Hutterer, Catherine Diamant,

     Evelyne Bourgois (Le Choeur Dansant), Cécile Grandin (La Jeune Fille), Jacques Gripel

     (Première vieille), Robert Rimbaud (Deuxième vieille), Daniel Laveugle (Troisième Vieille),

     Pierre Hatet (Carion), Paul Crauchet (Chremes), Edmond Tamiz (Le Sycophante), Armand

     Meffre (Le Lacedonien), Pierre Coustere (Kallos), Bob Allanic (Le Coryphée des Hommes).

     

    “Soirée de Ballets”

    avec George Skibine, Maître de Ballet, Marjorie Tallchief, Etoile de

     l’Opéra de Paris, Claire Motte, Attilio Labis, Premiers Danseurs Etoiles de l’Opéra; Michel

     Rayne, Danseur Etoile de l’Opéra-Comique, et le Corps de Ballet de l’Opéra-Comique. Au

     programme: “Concerto”, “Marines”, “La Pastorale”, “Le Cygne Noir”. Musique de André

     Jolivet.

     

    “Concert de guitares”

    avec Ida Presti et Alexandre Lagoya. Au programme: “Suite N°1”, de

     Marella, “Sonate”, de Paganini, “Sarabande et Gigue”, de Jean-Sébastien Bach, “Sérénade”,

     de Carulli, “Toccata”, de Pierre Petit, “Tonadilla”, de J. Rodrigo, “Tango”, d’Albeniz,

     “Intermezzo”, de Granados, la première danse de “La Vie Brève”, de Manuel de Falla. Cour

     du Château Comtal.

     
    À DEMAIN... pour la scène II
     
     et d'ici-là...
     
    Restez éveillés !

    logofestival.jpg

     
    Sources
     
    J-F Vivès / Le théâtre de la Cité 
     
    ______________________________________
     
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